DISEÑO INTERIOR: ART NOUVEAU

El art nouveau, también conocido como el modernismo, se desarrolló por el año 1890, situándose cronológicamente entre el historicismo y el arte moderno. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison de l’Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905). La forma característica de este estilo son las líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Su iconografía está inspirada en: Algas, lianas, movimientos ondulantes. Recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (Bélgica y Francia), Modern style (Inglaterra), Sezession (Austria), Jugenstil (Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (Italia), Modernisme o estilo modernista (Cataluña).

Maison de l'Art Nouveau,Paris,1895

Ilustraciones japonesas expuestas en

Maison de l'Art Nouveau

El centro de atención del modernismo fueron las artes decorativas y aplicadas.

• Artes decorativas: Eran simbólico – ilustrativas o abstracto-ornamentales.

• Artes aplicadas: Tuvieron un sentido artesanal.

Un estilo basado en lo ornamental, por lo que los objetos mantenían el mismo concepto. Los ornamentos del modernismo no sólo eran decorativos sino también significativos. Un rasgo más característico del Art Nouveau fue LA LÍNEA LÁTIGO O SERPENTINA. Aunque también se usaron motivos como:

• Hojas y ramas entrelazadas (arabescos), lianas, algas y lirios.

• Animales exóticos ondulantes (cisnes, pavo real, pulpos).

• Figuras humanas femeninas (ninfas, sirenas, damas voluptuosas, etc.)

Ilustraciones con motivos de mujeres curvilineas

Ilustraciones con motivos animales

Ilustraciones japonesas con motivos florales

El Mobiliario del Art Nouveau recoge toda la variedad de estilos regionales del movimiento. Muy pocos artesanos se dedicaban exclusivamente a realizar mobiliario art nouveau y la mayoría que se dedicaba a hacerlo, eran arquitectos que querían tomar el control interior de sus edificios.

CARACTERÍSTICAS DEL MOBILIARIO

• La forma de los muebles eran reducidos a curvas elegantes adornadas con latón, tallados, dorados o marfil.

• Eran muebles muy complejos, que por su detalle, sólo eran hechos artesanalmente.

• Las piezas que se trataron de industrializar, sólo eran una versión tosca de las artesanales.

Mobiliario: art nouveau coleccion permanente museo d’orsay

Un escritorio de la escritura creativa por William Doub

escritorio l’Majorele, 1893

REPRESENTANTES:

Williams Morris

Artista universal que elaboraba. Diseños, técnicas y métodos de fabricación.
Algunos de los campos a los que se dedicó fueron: el grafismo, el adorno de libros, el cartel abstracto y el diseño de envoltorios de productos industriales.
Realizó, desde bocetos de alfombras, hasta bordados y vestidos. Y desde ventanas y vidrieras, hasta muebles interiores.
Escultura, único arte que no realizó.

Recorte periodístico de Textiles y mobiliario de William Morris, Arts &Crafts.

Fabrica textil de Morris, en Merton Abbeyen, 1890

Para Morris, la propia belleza de la tipografía era suficiente para hacer ediciones de primera calidad

Víctor Horta

Arquitecto y Artista Belga del Art Nouveau más importante.
La Maison Tassel, fue la obra que le dio más fama, construida entre 1892 – 1893.
La primera síntesis mundial del modernismo en arquitectura.
En ellas, la puerta de entrada se encuentra siempre al lado de la fachada y se prolonga hacia el interior por un largo pasillo lateral.

Casa Tassel, vista interior

Casa Tassel, vista interior

Casa Tassel, vista interior

Henry Van de Velde

Su estilo está desprovisto de influencias históricas y se basa en la construcción estructural.
Realizó muebles, objetos, decoración interior, diseños caligráficos y ornamentales, ensayos teóricos.
Sigue la huella de pioneros ingleses, sobre todo en la construcción de muebles.
Bloemenwerf, casa diseñada por Henry van de Velde.

Obra de Henry van de Velde , exposición del Museo Nacional Germánico: Sillón.

Obra de Henry van de Velde , exposición del Museo Nacional Germánico: Silla

Muebles , modelo Bloemenwerf

Vista interior de la

casa Peter Behrens

Louis Comfort Tiffany

Artista y diseñador industrial estadounidense.
Muy conocido por sus trabajos en vitrales.
Fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas en vitral, mosaicos de vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.

Publicidad de Louis

Comfort Tiffany

Lámpara glicinias ,

Louis C. Tiffany

Joyas,

Louis Comfort Tiffany

Collar, ca. 1904.

Louis Comfort Tiffany

(American , 1848-1933 )

ópalos , oro, esmalte

Florero,

Louis Comfort Tiffany

Landscape with a Greek Temple

Vidrieras,

Louis Comfort Tiffany

Hector Guimmart

Representante principal del Art Nouveau en Francia.
Buen diseño y tallado en madera un diseño curvilíneo y plástico como el satén suave trenzado o una Plantform vida sinuosa.
Estación metropolitana en Paris.
Beranger Castel.(1988)
Casa Coilliot (1988)
Hotel Guimart (1909)
Hotel Mezzara (1910)
Castel Henriette (1899)

Hector Guimard , silla, 1903 , pera , Cuero (Cortesía M.Orsay )

Firma Guimard hotel Mezzara

Hector Guimard (francés, 1867-1942)

Mesilla

La entrada de Castel Beranger (Hector Guimard)

Vista exterior del Hotel Mezzara

La silla del comedor del hotel Guimard , alrededor del año 1909, la pera de madera , Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París , Petit Palais, París, Francia .

Vista interior del Hotel Mezzara

Vista interior del Hotel Guimard

Estación Metropolitana de Paris

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

ARQUITECTURA:

La Casa Tassel

Autor: Víctor Horta
Tiempo de construcción: 1892-1893
Ubicación: Bruselas, Bélgica.
o Materiales: Metal, hierro, vidrio y piedra.
o Descripción: La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historicistas; como la primera realización arquitectónica donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva técnica del hierro, y como el primer edificio que inspirándose en el código-estilo del Art Nouveau fue un gran promotor de “mensajes”. Con la Casa Tassel, Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles; el gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y bacón.

Vista exterior de la Casal Tassel

Vista interior de la Casal Tassel

Castillo Beranger

Autor: Hector Guimard
Ubicación: París
Tiempo de construcción: 1895-1898
Materiales de fabricación: Hierro, cerámica, piedra, ladrillo.
Descripción: Este edificio, levantado en una parcela del número 14 de la Calle La Fontaine de Paris, cuenta con tres bloques dispuestos alrededor de un patio interior. Tal y como ya se apreciaba en muchos edificios de la época, el Castel Béranger destaca por esa “fantasía” en sus fachadas, donde la presencia de diferentes volúmenes y la aplicación de distintos materiales rompen con el clasicismo y transmiten un conjunto de nuevos valores. De esta obra arquitectónica también destacan especialmente los detalles decorativos de la fachada y las cancelas de hierro forjado con motivos florales y vegetales. Asimismo, cuenta con diversas figuras alrededor de los exteriores y de los balcones, que nos podrían recordar a parientes lejanos de la Edad Media, como un diablo, un hipocampo o unas máscaras. Le Caste Béranguer deja ver parte de esa influencia respecto a las obras de Victor Horta y es considerado una de las construcciones más representativas del Art Nouveau parisino.
Vista exterior de las barandas del Castel Beranger

Vista exterior de los balcones del Castel Beranger

Vista exterior del Castel Beranger

Vista exterior de los balcones del Castel Beranger

Casa Bloemenwerf

Autor: Henry Van de Veldeu
Ubicación: Uccle, Bélgica
Tiempo de construcción: 1895-1896
Influencia: Arts & Crafts
Descripción: En 1890 diseña su casa, llamada casa Bloemenwerf. Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectónico, comienza a crearlos, lo cual lo convertirá en un ícono del diseño. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con un notable estilo curvilíneo. Se unió al círculo de los 20 que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana. Externamente tiene un lenguaje estético de vivienda urbana inglesa, no ofreciendo ninguna pista del lenguaje interior. La fachada principal, orientada hacia la calle, mantiene un diseño simétrico. También son características sus cubiertas onduladas.
Vista interior, Casa Bloemenwerf

Vista interior, Casa Bloemenwerf

Vista interior de comedor, Casa Bloemenwerf

Vista interior de comedor, Casa Bloemenwerf

ARTES GRAFICAS:

En 1896 comenzó a publicarse en Múnich la revista Jugend («juventud»), que dio nombre al estilo en Alemania (Jugendstil).

El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de París representó la aceptación popular del art nouveau en las artes plásticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda.

Lance Parfum - Alfons Mucha

Poster de "Chocolat Ideal" - Alfons Mucha

Flower - Alfons Mucha

Easter Chimes Awaken Nature - Alphonse Mucha

Job - Alfons Mucha

Aubrey Beardsley:

Trabajó en una línea semejante al gran cartelista checo Alfons Mucha. La mayor parte de su obra son cuadros en tinta de diversa temática (mitología, erotismo, caricaturas...). Estas imágenes tienen amplias zonas negras en contraste con otras blancas igualmente extensas, y zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Dibuja unas incurvaciones propias del grabado japonés.